2025年暑期檔，動畫電影《浪浪山小妖怪》以黑馬之姿突圍，成為引發大眾熱議的文化事件。目前，該片已成功躋身中國影史動畫電影票房榜前十。影片從《西游記》中“無名小妖”的視角出發重構經典，在藝術表達、技術革新與文化傳承等方面實現突破。

　　《浪浪山小妖怪》一大突破，在于對傳統水墨美學的現代化詮釋。主創提出“筆墨入鏡”理念，將二維手繪與數字技術融合，把國風筆墨轉化為電影語言，構建出獨特的東方視覺體系。遠景上，多層墨色疊染的云霞與山水相融，光影流動如宣紙暈染；在近景，通過手繪弧線結合五行配色(如赤色小豬妖代表熾烈、青色蛤蟆精代表沉郁等)，賦予角色飽滿的生命力。影片還在場景設計中融入古建筑元素，如山西佛光寺祖師塔的輪廓、晉祠水鏡臺的飛檐斗拱，均成為小雷音寺等虛構場景的靈感來源。這些借鑒不是簡單照搬，而是通過虛實相生的光影處理，被賦予動態敘事的能力。比如，在表現北張村場景時，創作者以磧口古鎮真實布局為參照，運用青綠色調營造獨特意境。小豬妖與黃眉大仙的對決中，畫面借鑒傳統中國畫的用筆、渲染方式，結合現代透視手法，使水墨山巒隨戰斗節奏變化而起伏，營造“墨浪翻滾”的視覺效果。

　　《浪浪山小妖怪》的第二重突破，在于其對當代社會議題的寓言化呈現。作為短片《小妖怪的夏天》的延續，該片讓《西游記》中原本的英雄退到背景位置，而把在傳統神話中面目模糊的小妖推向舞臺中央，并賦予其鮮明的個性特質。為進入大王洞熬夜擦鍋的小豬妖，在保守與冒險間掙扎的蛤蟆精，膽小口吃卻要強撐“齊天大圣”人設的猩猩怪……這些荒誕情節猶如哈哈鏡，折射出現代社會中存在的職場現象和個體的生存焦慮。影片還通過“假唐僧師徒”的設定，完成對傳統英雄敘事的解構。小妖們一開始踏上取經之路是為了保命，他們因在完成刷鍋任務時將大王祖輩的刻字刷掉，而被大王追殺。然而，隨著這場“假冒取經之路”的展開，他們意外體驗到因斬妖除魔的正義行動，而被村民當成英雄所收獲到的善意和溫暖，開始思考自己的人生價值和生活目標。盡管有動搖和掙扎，四只小妖最終仍選擇為解救被囚于小雷音寺的童男童女挺身而出，對抗實力遠勝于自己的黃眉大仙，直至散盡修為。小妖們雖未修成正果，但他們在冒險中展現的善良、勇氣與創造力，恰恰映照了普通個體在社會洪流中的平凡堅守。這種對個體價值的重新定義，為作品注入了人文溫度。同樣耐人尋味的還有作品對家庭關系的當代書寫。在短片《小妖怪的夏天》中，豬媽媽看到小豬妖的葫蘆是空的，便責怪道：“(你)就是不愛喝水?！倍搅穗娪啊独死松叫⊙帧防?，小豬妖的葫蘆始終是滿的，豬媽媽卻斷定他“一口沒喝”。無論是空葫蘆還是滿葫蘆，寄托的都是豬媽媽對小豬妖“愛在心里口難開”的牽掛。這種親情的溫暖羈絆，在欲言又止中道出中國式家庭的真摯情感。

　　《浪浪山小妖怪》的成功，為中國動畫產業探索出具有本土特色的發展路徑。從短片到電影，該IP通過兩個如同發生在“平行時空”的故事實現內容升級與價值擴容。不僅如此，片方開發出印有經典臺詞的角色卡套等衍生品，精準觸達都市年輕群體的日常生活與工作場景。更值得關注的是其跨界融合的商業模式。通過與餐飲、汽車、游戲等多個領域的品牌聯動，“小豬妖”形象和“浪浪山”場景被賦予更豐富的內涵。消費者使用這些衍生品或衍生服務時，完成的不僅是一次商品消費，更是一種具象化的共情體認——“小豬妖完全就是我自己”。在當代消費文化中，情感認同價值有時候甚至高于產品功能價值，該IP恰恰抓住了這一趨勢，讓每個受眾都能在消費過程中與作品、人物構建起獨特的情感連接，最終實現商業價值與文化價值的雙重增值。

　　(作者：吳佩，系湖南師范大學工程與設計學院藝術設計系教授)